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Eine sehr kleine Wahrheit und eine Reihe unzuverl\u00e4ssiger Hinweise. In einem ehemaligen Blumenladen angesiedelt, beginnt \u00bbI swear, there were flowers here\u00ab miteiner einfachen Behauptung: Hier waren Blumen. Von dort aus driftet die Geschichte. Die Ausstellung entfaltet sich irgendwo zwischen Beweis und Geru\u0308cht \u2014 als Spekulation, Fragment von Evidenz und gescheiterter Erkl\u00e4rungsversuch.<\/p>\n
Lena Skrabs und Paloma Sanchez arbeiten seit 2016 als Ku\u0308nstlerinnenduo \u00bbgreat artists doing okay (g.a.d.o.)\u00ab zusammen. Ihre Arbeit verbindet Storytelling, Design, Installationen, Feierlichkeiten und oft auch eine gewisse Form von Entt\u00e4uschung. Dabei entstehen eher Erfahrungen als Objekte. Sie untersuchen das feierliche Potenzial des Allt\u00e4glichen sowie das Spannungsfeld zwischen Arbeit, Spiel und Erholung. Seit dreieinhalb Jahren sind sie Teil des Residenzprogramms \u00bbDas fliegende Ku\u0308nstler*innenzimmer\u00ab im l\u00e4ndlichen Hessen, wo sie auf einem Schulhof wohnen und mit Lehrenden und Schu\u0308ler*innen zusammenarbeiten.<\/p>\n
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Tina Kohlmann – Mystic Muscles<\/strong><\/p>\n Die k\u00fcnstlerische Praxis Tina Kohlmanns speist sich aus experimentellen und forschungsorientierten Kontexten. In ihrem \u0152uvre besch\u00e4ftigt sich die K\u00fcnstlerin mit Grenzwissenschaften, Mythologie, Anthropologie und Ritual\u00e4sthetik. Kohlmann interessiert sich insbesondere f\u00fcr Ph\u00e4nomene des \u00dcbergangs: f\u00fcr Zust\u00e4nde zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Rationalit\u00e4t und Spekulation sowie f\u00fcr Praktiken, in denen K\u00f6rper und Material als Vermittler zwischen unterschiedlichen Wirklichkeitsebenen fungieren.<\/p>\n In ihren Arbeiten greift sie auf vielf\u00e4ltige organische und k\u00fcnstliche Materialien wie Edelsteine, Mineralien, Pflanzen, Kunsthaar, Harz und Plastik zur\u00fcck. Ihre Skulpturen wirken zugleich wie ethnologische Objekte einer exotischen Kultur, wie Proben aus einem Labor, als auch wie die fiktiven Artefakte einer erdachten Parallelwelt. Die bewusste Kombination gegens\u00e4tzlicher Materialien \u2013 Naturstein trifft auf synthetische Stoffe, Mineral auf industriell Gefertigtes \u2013 erzeugt dabei Spannungen, die etablierte wissenschaftliche Ordnungssysteme unterlaufen.<\/p>\n Edelsteine nehmen in diesem Zusammenhang eine besondere Rolle ein: Sie tragen teilweise eine Schutzfunktion und sind in den Skulpturen versteckt eingelassen. Wie kleine, verborgene Schaltstellen wirken sie beinahe wie der Knopf zu einem anderen Portal, als k\u00f6nnten sie einen \u00dcbergang in eine weitere Wirklichkeitsebene aktivieren.<\/p>\n Kohlmanns experimenteller Ansatz im Umgang mit den verschiedenen Materialien und ihr gro\u00dfes Interesse an Spiritualit\u00e4t, Folklore und Ethnologie sind zus\u00e4tzlich gepr\u00e4gt durch zahlreiche Reisen und Aufenthalte im Ausland im Rahmen von Stipendien und Artist Residencies. Besonders die Mythologien nordeurop\u00e4ischer L\u00e4nder wie Norwegen, Island und Finnland pr\u00e4gen ihre Skulpturen.<\/p>\n Viele der ausgestellten Masken und Figuren tragen Namen, die auf Medien, historische Pers\u00f6nlichkeiten oder fiktive Gestalten verweisen. Sie fungieren als Projektionsfl\u00e4chen f\u00fcr Erz\u00e4hlungen zwischen Dokumentation und Imagination, zwischen spiritueller Beschw\u00f6rung und popkultureller Referenz.<\/p>\n In dieser Verschr\u00e4nkung von Archaischem, Ethnologischem und Sci-Fi entwirft Kohlmann eine eigene Mythologie \u2013 ein poetisches Archiv m\u00f6glicher Vergangenheiten und spekulativer Zuk\u00fcnfte. In der Skulptur Xenoglossy wird anhand der Zunge die angebliche F\u00e4higkeit beschrieben, eine fremde Sprache sprechen zu k\u00f6nnen, ohne sie gelernt zu haben. Im religi\u00f6sen und esoterischen Kontext wird \u00fcber dieses Ph\u00e4nomen berichtet; es wird auch behauptet, dass Xenoglossie unter Hypnose auftreten kann.<\/p>\n H\u00e4ufig oszillieren diese Figuren zwischen Schutz- und W\u00e4chtergestalten, Ahnenbildern oder spiritistischen Medien und verweisen auf den menschlichen Wunsch nach Orientierung in unsicheren Zeiten. Insbesondere Symbole und Figuren aus der Mythologie, wie etwa die Schlange als ambivalentes Wesen, lassen sich in ihren Skulpturen ausmachen. In der Arbeit Glycon windet sich eine Schlange durch einen Totensch\u00e4del. Die sog. Glykon-Schlange ist ein Fabeltier der griechischen Mythologie und wurde zum Kultobjekt des Asklepios-Kultes im antiken S\u00fcd- und S\u00fcdosteuropa.<\/p>\n Gleichzeitig brechen einige der Skulpturen bewusst mit der Geschlossenheit archaischer Figuren. Sie besitzen \u00d6ffnungen, wirken wie Gef\u00e4\u00dfe und sind mit Pflanzen ausgestattet. In dieser Durchl\u00e4ssigkeit und Lebendigkeit formulieren sie einen Gegenentwurf zur monumentalen, statischen Skulpturentradition: Sie sind nicht nur Bildtr\u00e4ger, sondern potenzielle Lebensr\u00e4ume, die sich ver\u00e4ndern, wachsen und transformieren k\u00f6nnen.<\/p>\n Der Ausstellungsraum wird so zu einem transformativen \u00dcbergangsraum zwischen Gegenwart, Vergangenheit, Realit\u00e4t und Fiktion. Licht, Spiegelungen und Oberfl\u00e4chen spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie binden den K\u00f6rper der Besucher*innen aktiv ein und lassen Raum und Werk fortw\u00e4hrend ineinander \u00fcbergehen.<\/p>\n F\u00fcr den ehemaligen Blumen Corso, der zugleich als Festivalzentrum des Projekts fungiert, entwickelt Kohlmann eine ortsspezifische Installation aus Masken, Figuren und Artefakten, die auf die Geschichte des denkmalgesch\u00fctzten Geb\u00e4udes Bezug nimmt. Als \u00f6ffentlicher Ort wird der Raum dabei nicht nur wegen seiner gl\u00e4sernen materiellen Beschaffenheit bewusst durchl\u00e4ssig gedacht \u2013 als Schnittstelle zwischen Innen und Au\u00dfen, Kunst und Stadtraum, individueller Wahrnehmung und kollektiver Erinnerung. Mystic Muscles versteht sich als Allegorie jener unsichtbaren Kr\u00e4fte, die k\u00fcnstlerische Ideen in sinnlich erfahrbare Formen \u00fcberf\u00fchren, und verweist zugleich auf die von Kohlmann geschaffenen mythologisch anmutenden Wesen \u2013 sogenannte Non-Humans. Auch diese stehen f\u00fcr die Geister, f\u00fcr das Nicht-Greifbare und das Verborgene: f\u00fcr Energien, Geschichten, Erinnerungen und Zust\u00e4nde, die sich rationaler Erkl\u00e4rung entziehen und dennoch wirksam bleiben.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_divider color=“#7CDA24″ divider_style=“dashed“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ background_color=“#dbdbdb“ min_height=“1295.8px“ custom_margin=“|auto|-41px|auto||“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_gallery gallery_ids=“409,386,408,411,407,406,404,402,392,401,405,393,400,399,410,398,396,397,395,391,390,389,388,385″ posts_number=“24″ show_title_and_caption=“off“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ min_height=“1318.8px“ custom_margin=“-29px||1px|||“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ min_height=“26px“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ min_height=“67.8px“ custom_padding=“||0px|||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n <\/p>\n Fotografie: Hannah Schick<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die n\u00e4chste Ausstellungser\u00f6fnung im Institut f\u00fcr Geisterforschung ist am 17.6.2026 um 19 Uhr I swear, there were flowers here great artists doing okay (Lena Skrabs & Paloma Sanchez) Eine sehr kleine Wahrheit und eine Reihe unzuverl\u00e4ssiger Hinweise. 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